Si cuando hace unas semanas escribíamos sobre los dos grandes estilos arquitectónicos del siglo XX, el Organicismo y el Racionalismo, hoy podemos hablar, en mi opinión, de su transposición a la escultura.
Recordábamos que el Racionalismo se caracterizaba por su sobriedad y el predominio de la línea recta, y el Organicismo por su atrevimiento al incorporar la línea curva en sus construcciones. Lo mismo puede decirse de la escultura del XX. Hay una escultura organicista, de formas curvas y contra curvas, cóncava o convexas, y otra racionalista de formas rectas en sus variadas manifestaciones. Ambas se expresan tanto en la abstracción como en la figuración aunque en la escultura hay más movimientos como la simple figuración que en la arquitectura no puede darse pues es toda ella pura abstracción.
En la Fundación Juan March se expone hasta el 1 de marzo una muestra de estos dos estilos escultóricos en una pequeña exhibición de gabinete, donde se encuentran tres escultores ingleses que representan estos dos movimientos que a mí me parecen trascendentes y encuadro en paralelo a la arquitectura. Se trata de Henry Moore y Barbara Hepworth, como exponentes del organicismo escultórico, y de Anthony Caro, del racionalismo también escultórico.
Henry Moore (1898-1986), es probablemente el escultor inglés más famoso del siglo XX. En Madre e hijo, 1953, que figura en la exposición, la figura maternal sostiene en su regazo al hijo. Los dos podrían ser abstracciones pero no, es indiscutible la forma figurativa de ambos que se abrazan en sus formas curvadas y contra curvadas, en bronce, cuya libertad interpretativa y sus atrevidas concepciones formales podrían recordarnos a Picasso.
Las esculturas de Moore suelen ser de grandes proporciones, no esta de la que hablamos, por ello mucha de su producción se puede encontrar en parques y jardines al aire libre. Moore se encuadra dentro de la escultura morfológica u orgánica por las características esenciales de su obra, a saber la forma redondeada y sinuosa, curvilinear, en la que la masa se hace dúctil, fluida y flexible, adoptando morfologías insólitas, en las que la figuración a la que alude, pierde su condición de tal para acercarse a la abstracción y convertirse en universal forma de formas.
Barbara Hepworth (1903-1975) presenta en la muestra una escultura denominada Figura en un paisaje (Zenno), 1952, que puede ser fiel representante del organicismo. Es una escultura ovalada, en alabastro, de formas huecas y curvilíneas, que se hace táctil a la mirada y sensual al tacto, que uno desearía acariciar y dejar la mano resbalar por la pulida superficie donde se reflejan esbozos de luz y sombra.
A pesar del estrecho contacto con Moore, el estilo de Barbara Hepworth resulta diferente, aunque mantiene como él el interés por la abstracción, que en ella se hace plenitud en largos períodos de su vida. El estilo de Hepworth supone una síntesis de la abstracción constructivista y la orgánica, inspirándose principalmente en Brancusi, tomando de éste la preferencia por las formas ovales, de superficies muy pulidas, táctiles, refulgentes, que como un espejo producen una nueva dimensión de la escultura, proyectándose hacia afuera por un lado y absorbiendo la proyección exterior, por otro.
Finalmente, Anthony Caro, (1924-2013), es claramente abstracto sin casi ninguna connotación figurativa. En la deliciosa exposición de la Fundación Juan March, ofrece Pieza de Mesa CCLXXXI, 1975-76. Aquí las líneas rectas se conjugan ligeramente curvadas alrededor de la tabla de una mesa de rotundas formas cuadrangulares que se doblan en ángulo. Entiendo que aunque se trate de una mesa es en realidad cualquier cosa abstracta. Algo que debo decir también sucede en Hepworth, cuyas figuras se desfiguran tanto que no es posible adivinar la representación.
Anthony Caro, durante su época de formación trabaja con Henry Moore, llegando más lejos que su maestro en la consecución de la abstracción total aunque carecía de la magia y el lirismo de Moore que hizo de sus esculturas auténticos mitos. Caro realiza un tipo de escultura abstracta a base de “assemblages”, con materiales de desecho, planchas, chatarra, etc., preferentemente industriales, a los que suele dar un acabado de pintura en color.
Fundación Juan March
Castelló 77
Madrid
Hasta el 1 de marzo de 2015
