Muchos de nosotros hemos crecido jugando videojuegos, incluso si no teníamos una consola en nuestra casa, sino que jugábamos en casa de amigos o familiares y disfrutábamos momentos de alegría y felicidad.
Pero para muchas personas, en cierto punto, los videojuegos dejaron de ser solamente una forma de entretenimiento y se convirtieron en una pasión para ellos, e incluso comenzaron a considerar lo bueno sería conseguir un trabajo creando videojuegos.
Sin embargo, crear videojuegos es un proceso complejo, que involucra diversos pasos y disciplinas, así como variadas habilidades; que en el caso de los títulos más grandes, llamados AAA, están repartidas entre los miembros del equipo o estudio.
Debido a esta complejidad y la falta de información sobre hacer videojuegos, así como una idea equivocada de las habilidades requeridas, muchas de estas personas abandonaron o se olvidaron de su meta de crear videojuegos. Pero nunca es tarde para hacerlo.
¿Qué significa ser un desarrollador de videojuegos?
Los videojuegos son una mezcla de habilidades. Pero no necesitas saber todas estas para comenzar a crear videojuegos, pues hoy en día contamos con internet y excelentes tecnologías y recursos para comenzar a crear nuestros propios videojuegos, y tú podrías hacer una o más de las áreas involucradas en el proceso.
Por ello, conocer qué significa ser un desarrollador de videojuegos significa importa, porque te permite saber donde comenzar y a qué áreas deberías prestar más atención para practicar y mejorar tus habilidades.
Las dos mayores creencias sobre el término son: Un programador(a) de videojuegos o un diseñador. La cosa es que ambos son desarrolladores de videojuegos, pero también artistas e incluso músicos son desarrolladores de videojuegos. Por lo cual, vale la pena conocer los roles involucrados en este fascinante industria.
Si te interesa el mundo de los videojuegos, estas son las áreas en las que podrías trabajar
- Programador
La programación es la habilidad que la mayoría de las personas asumen que es necesaria para crear videojuegos. Efectivamente, la programación es lo que permite a los videojuegos existir, y es aún una de las habilidades con mayor demanda en la industria.
Pero ser un programador de videojuegos puede ser un término tan vago como el de desarrollador de videojuegos, pues incluso dentro de la programación, los roles son variados y las habilidades y tareas, son diferentes.
Entre de las posiciones para programadores de videojuegos se encuentran: Gameplay (jugabilidad), AI (Artificial Intelligencia), Tools (Herramientas), gráficos (renderizado, shaders), motor de videojuegos, e incluso física y animación. Pero para comenzar en esta área, lo mejor es aprender a programar la jugabilidad, y explorar otras áreas en el camino.
- Artista
Sean o no arte, los videojuegos involucran el arte de muchas formas, y probablemente la más evidente para muchos es la parte visual. Por ello, videojuegos son una de las industrias preferidas para los artistas.
En los videojuegos hay lugar para ambos, artistas de 2D y 3D, aunque probablemente hay más posiciones para 3D, cada año vemos videojuegos 2D realmente exitosos; así que el arte de videojuegos es otra área muy amplia.
Algunos de los roles usuales en un estudio para artistas son: Artista conceptual (esta requiere de habilidades para dibujar y visualizar escenas y personajes), environment art (Creación de escenarios, ambientes y objetos con los que el jugador (interactúa), artista de personajes y artista técnico (una combinación de arte con programación y conocimiento técnico).
En el caso de estar interesado en una carrera en arte para juegos y te preocupe no saber dibujar, no te preocupes, en el caso de 3D, dibujar no es necesario, pero realmente puede ayudar. Pero lo importante es entender la perspectiva, y ver detalles para aplicarlos en tu arte 3D. Por lo cual dibujar ayuda, pero no es obligatorio para tener éxito.
- Animador
Esta área podría ir junto con el de los artistas, pues los animadores también son artistas. Pero esta es una disciplina completa por sí sola, por lo cual las posiciones para animadores están usualmente separadas de las de los artistas.
Aquí las habilidades de dibujo también podrían ser una preocupación para muchos interesados. Y al igual que en el arte, existe animación 2D y 3D, ambos comparten los mismos principios, pero las herramientas y la forma en la que están hechos son diferentes.
Para un animador 2D dibujar es fundamental y un maravilloso ejemplo de lo que un animador 2D puede hacer es Cuphead, el videojuego run and gun que fue dibujado y animado completamente a mano (excepto por fondos y pintura, realizado digitalmente), haciendo tributo a la animación de los años 30.
Algunas de las posiciones de esta área son: Animador de gameplay, animador técnico (similar al arte técnico, involucra ambos, conocimiento en animación, y conocimiento técnico), animador de cinemáticas y incluso programador de animación (esta puede ser considerada un área de la programación).
- Diseñador
Esta es probablemente la posición ideal para muchas de las personas que quieren trabajar en videojuegos, porque involucra pensar y crear las mecánicas para un juego, así como la experiencia y la forma en que la historia será contada.
Pero como las demás, el diseño de videojuegos es un área muy amplia, y podría ser incluso más difícil delimitar las responsabilidades, pues puede depender del proyecto, el estudio o del individuo y sus capacidades.
En algunos casos, existen roles bien definidos, tales como: Diseñador de gameplay, environments (ambientes y escenarios), mecánicas, niveles e incluso scripters (una especie de programadores de gameplay, pero que podría involucrar programación para probar el diseño de la jugabilidad).
Además, recuerda que puedes ser un programador, artista, animador(a) o cualquier rol y también diseñar; lo cual es muy común entre desarrolladores indie, quienes ocupan más de un rol en muchos casos.
- Música, audio y sonido
La mayoría de las personas saben que la música y el sonido son partes fundamentales de los videojuegos, siendo un medio audiovisual. Pero no siempre recordamos que en realidad hay personas involucradas en la creación de música y las decisiones con respecto al sonido.
En el caso de la música, la composición de música para videojuegos es algo que muchos músicos desean e involucra crear música que pueda generar las emociones correctas para las situaciones, pero también que se adapte a las mecánicas del juego.
Además, también existe otro rol para aquellas personas que se dedican al sonido, y es la de diseñador(a) de sonido. Esta es un área muy amplia, pero en esencia, se centra en las decisiones respecto al audio y lo que suena en un videojuego y como hacer sonido que vaya con la estética del juego.
– Andrés Gananci es un emprendedor y aventurero apasionado de la vida. Fundó su primer negocio online con tan sólo 17 años. 12 años después, sigue viajando por el mundo mientras trabaja desde casa.
Editor de gananci.com
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