El Auditorio Nacional se prepara para el abordaje sonoro de la Filarmónica de Nueva York e inicio de la nueva temporada, bajo la batuta del maestro venezolano Gustavo Dudamel –que suspendió su último concierto de la temporada anterior por el terremoto de Venezuela– los días 13 y 14 de octubre. Es solo el prólogo de un curso repleto de estrellas, desbordante de virtuosismo y pensado para erizar la piel.
La energía volcánica de Gustavo Dudamel
Hay arranques de temporada que cumplen el trámite y otros que tiran la puerta abajo. El de Ibermúsica para este curso pertenece, sin matices, al segundo grupo. Cuando las luces del Auditorio Nacional de Música se atenúen los próximos 13 y 14 de octubre, no estará empezando un ciclo más de conciertos: se estará escribiendo un capítulo de los que se recuerdan durante años.
En el podio, la melena ingobernable y la energía volcánica de Gustavo Dudamel. Frente a él, los atriles de una leyenda atlántica: la Filarmónica de Nueva York. El idilio entre el director venezolano y la mítica formación neoyorquina vive su momento de gracia, y Madrid será testigo privilegiado de esta alianza en un arranque de curso apoteósico. Ello constituye la primera gira de la célebre orquesta bajo la titularidad del director venezolano.
Dos noches en la Gran Manzana sin salir de Chamartín
El menú de apertura llega estructurado en dos entregas de alto voltaje que muestran las múltiples caras del talento de Dudamel: martes 13 de octubre, La velada inaugural propone un despliegue de músculo y sensibilidad en el que la orquesta estará secundada por las voces del Orfeó Català. Un encuentro entre la precisión técnica neoyorquina y una de las instituciones corales más queridas y con más solera de nuestro país. Como aperitivo se ofrece On the transmigration of souls de John Adams. Compuesta en 2002 por encargo de la propia Filarmónica de Nueva York para conmemorar el primer aniversario de los atentados del 11 de septiembre, la obra trasciende el concepto de réquiem para convertirse, en palabras de Adams, en “un espacio de memoria”. La combinación de orquesta, coro, coro infantil y sonidos pregrabados construye un paisaje sonoro de intensidad emocional, donde las voces y los recuerdos se funden en una reflexión sobre la pérdida y la transformación.
Estrenada en enero de 1945, la Sinfonía núm. 5 de Prokófiev fue escrita durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial y ocupa un lugar central en la producción del compositor. “La concebí como una glorificación de la grandeza del espíritu humano – afirmó Prokófiev–, alabando al hombre libre y feliz: su fuerza, su generosidad y la pureza de su alma”. La obra combina temas de carácter épico con pasajes de gran lirismo y una escritura orquestal de gran riqueza. Aunque su desenlace parece afirmarse en un tono triunfal, la tensión que atraviesa la obra ha suscitado interpretaciones muy diversas desde su estreno.
Una obra cumbre
El miércoles 14 de octubre, la segunda cita se adentra directamente en el terreno de lo monumental con una de las obras cumbres del sinfonismo romántico: la Sinfonía núm. 5 de Mahler. Del célebre solo de trompeta inicial que desata la marcha fúnebre al lirismo conmovedor del Adagietto, este poema sonoro de pasiones extremas es el terreno donde Dudamel se mueve como pez en el agua.
La elección de Mahler para esta segunda jornada resulta particularmente significativa. Su Quinta Sinfonía, escrita entre 1901 y 1902, pertenece a ese momento de inflexión en el que el compositor abandona definitivamente la utilización de la voz y el texto que había caracterizado varias de sus sinfonías anteriores. Su célebre Adagietto, convertido con el tiempo en una de las páginas más reconocibles de su producción, convive en la obra con una concepción monumental y profundamente dramática del discurso sinfónico.
La alfombra roja de los grandes maestros
Pero Ibermúsica no gasta todo su arsenal en la inauguración. Lejos de agotar sus mejores bazas tras el impacto inaugural, Ibermúsica despliega una programación a lo largo de los próximos meses que se lee como un auténtico atlas de la excelencia musical. El otoño continuará a ritmo vertiginoso con la llegada a finales de octubre de la London Philharmonic Orchestra, que junto a la virtuosa violinista Julia Fischer abordará el célebre concierto de Brahms. Poco después, en noviembre, la Filarmónica Checa de la mano de Semyon Bychkov y el pianista Mao Fujita ofrecerán una inmersión en el fuego romántico de Rachmaninoff.
El mes de diciembre estará marcado por dos veladas de sensibilidades opuestas, pero de idéntica intensidad. El día 3, las miradas estarán puestas en el recital del joven fenómeno surcoreano Yunchan Lim, quien hará su esperado debut en el ciclo con la finura de las sonatas de Mozart. Apenas una semana más tarde, Le Concert d’Astrée e Emmanuelle Haïm traerán el soplo barroco definitivo con El Mesías de Haendel, la gran tradición que marca el pulso sentimental de las fiestas navideñas.
El violín protagonista
El arranque de 2027 promete mantener el listón en lo más alto con visitas verdaderamente históricas. En febrero, la gran reina del violín, Anne-Sophie Mutter, celebrará junto a Lahav Shani y la Münchner Philharmoniker sus 50 años de carrera sobre los escenarios en una noche de alto valor emotivo. Ese mismo mes, la Royal Concertgebouw de Ámsterdam con Klaus Mäkelä y la violinista Lisa Batiashvili ofrecerá dos citas de ensueño para los amantes del sinfonismo puro.
A medida que avance la primavera, la intensidad no decaerá. Como broche de oro a este viaje extraordinario, el mes de mayo de 2027 ofrecerá un festín monumental para los amantes del sinfonismo clásico: la Staatskapelle Dresden, dirigida por Daniele Gatti, desplegará una fascinante integral de las Sinfonías de Beethoven. Una peripecia de cuatro conciertos que recorrerá desde la chispa juvenil de sus primeras obras hasta el apoteósico e inmortal canto a la fraternidad de la Novena Sinfonía, nuevamente junto al Orfeó Català. El remate de la temporada correrá a cargo de la genial pianista Hélène Grimaud en recital y el ambicioso proyecto histórico The Constellation Choir & Orchestra, liderado por Sir John Eliot Gardiner y Sir András Schiff, sellando así un curso donde Ibermúsica vuelve a reunir a los nombres que reescriben el panorama musical internacional.
La música como espectáculo vivo
En definitiva, Ibermúsica vuelve a demostrar por qué lleva más de medio siglo siendo el gran faro de la música clásica en España. La propuesta para este curso prescinde de la rigidez tradicional para apostar por la emoción en estado puro: masas sonoras imponentes, partituras vibrantes y la oportunidad única de ver de cerca a los creadores e intérpretes de referencia de nuestro tiempo.
Quienes estén interesados en adquirir localidades, hay pocas disponibles en: www.entradasinaem.es
