Cuatro de los grandes genios de la música clásica se dan cita en los próximos días en el Auditorio Nacional de Madrid y el Teatro Lope de Vega de la mano de Fundación Excelentia. Las muy conocidas y siempre emocionantes Cuatro estaciones de Vivaldi, la ópera Rigoletto de Verdi, una de las óperas más famosas de la historia de la música, la idílica Sinfonía nº6 “Pastoral” de Beethoven y el majestuoso Concierto para Violín y Orquesta de Tchaikovsky se ofrecen en apenas una semana, entre el 20 y el 26 de abril.
Inicia este trío de conciertos Vivaldi con su superconocida Cuatro Estaciones el 20 de abril a las 19:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música con la Délica Chamber Orchestra. Un concierto muy especial en el que también se incluyen otras piezas como Danza española de Manuel de Falla, la emotiva Nessun dorma de Puccini o el muy conocido tango Por una cabeza de Carlos Gardel, entre otras. Se trata de un concierto especial que conmemora el XXV Aniversario de Clínica Rementería. Los fondos se destinarán a la Fundación Rementería, institución dedicada a hacer llegar la salud visual a los más desfavorecidos.
Compuesto en 1723, Vivaldi creó Las Cuatro Estaciones, una pieza que resistiría la prueba del tiempo. Su virtuosismo superlativo del violín lo convirtió en una de las piedras angulares del período barroco en la música y sin duda la más popular. Aunque el violinista y compositor italiano Antonio Vivaldi escribió cientos de piezas musicales, la mayoría de la gente solo lo conoce por sus conciertos para violín Four Seasons, pequeños poemas sinfónicos con sus pájaros cantando, caballos galopando, perros ladrando, carámbanos goteando y vientos aulladores. Concebidas para acompañar a cuatro sonetos descriptivos, constituyen las primeras cuatro secciones de una obra más extensa titulada Il cimento dell’armonia e dell’inventione (La contienda entre la armonía y la invención), pero la gente apenas recuerda los otros ocho conciertos del conjunto.
Rigoletto en el Teatro Lope de Vega
Siguiendo con la apuesta de Fundación Excelencia por la ópera popular en versión escenificada, sin los dispendios que supone un montaje tradicional en decorados y vestuario, el 24 de abril a las 19:30 horas pone en la escena del Teatro Lope de Vega la ópera Rigoletto de Verdi, sin duda, una de las más famosas de la historia de la música. Se trata de un drama de pasión, engaño, amor filial y venganza que tiene como protagonista a Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua. La interpretarán el Coro y la Orquesta Clásica Santa Cecilia, bajo la dirección de José Luis López Antón y puesta en escena de Alejandro Contreras, junto a una selección de grades voces españolas e internacionales.
En los anales de tramas de ópera enrevesadas, la de Rigoletto, el bufón jorobado cuyo intento de venganza termina en una tragedia autoinfligida es sencilla. Verdi simpatizaba con su antihéroe y se entusiasmó, como siempre, con el potencial que ofrece la relación central padre-hija, que aquí va más allá de lo meramente paternal a casi perversa: el amor obsesivo del desdichado jorobado por Gilda insinúa tanto violencia como deseo. Si bien su música estalla con una angustia demasiado humana, su naturaleza brutal es repelente.
A diferencia de muchas de las óperas de Verdi, hay poco o nada en la partitura de Rigoletto que sea específico de cualquier período histórico o lugar. La obra original en la que se basó el libreto se situaba en la embriagadora corte renacentista de Francisco I de Francia, una consigna del libertinaje y la laxitud moral general, incluso para los muy dudosos estándares éticos de la época. Para la ópera de Verdi, la trama se transfirió a la corte ducal de Mantua durante el mismo período, donde el gobernante no tenía una reputación superior a la del rey francés. Y la acción de la obra, con el pretendiente sin escrúpulos y poderoso seduciendo a una doncella inocente bajo la apariencia de una estudiante sin dinero, solo para descartarla tan pronto como le robaron la virginidad, es lamentablemente un escenario que se adapta a todos los tiempos y todos los siglos.
En el mes de mayo, los días 21 y 29, a las 12:00 y 19:30, respectivamente, se representarán, también en el Lope de Vega, otras dos de las mejores óperas de la historia, Madame Butterfly de Puccini y La Traviata de Verdi, en ambos casos con la Orquesta Clásica Santa Cecilia y el Excelentia Vocal Ensemble, dirigidos por Kynan Johns.
Reunión de genios
Dentro del ciclo Grandes Clásicos que tanto éxito tiene entre los melómanos y los menos expertos, Fundación Excelentia ha unido el 26 de abril a las 19:30 horas dos de las obras cumbres de la música clásica: la idílica Sinfonía nº6 “Pastoral” de Beethoven y el majestuoso Concierto para Violín y Orquesta de Tchaikovsky.
El título completo de la Sexta Sinfonía, “Sinfonía pastoral o recuerdos de la vida en el campo”, y los subtítulos de cada movimiento individual, muestran claramente que esta sinfonía está relacionada con experimentar la Naturaleza. Dada su posición inmediatamente después de la tormentosa pero victoriosa Quinta Sinfonía, y su perspectiva sinfónica “heroica” durante este tiempo, la noción de Beethoven de lo heroico en la Sinfonía No. 6 es una figura en armonía con y en la Naturaleza, descansando en su seno.
Por su parte, el Concierto para violín fue escrito en 1878 durante el período inmediatamente posterior a la huida de Tchaikovsky de su desastroso matrimonio y la aceptación de su homosexualidad. La obra está llena de una melodía lírica que sugiere la canción popular eslava y rusa que tan a menudo encontró su camino en los ballets de Tchaikovsky. A pesar de las dificultades de la parte solista, el violín se enfoca en decorar el tema más que en presentar pasajes puramente técnicos. El segundo tema del primer movimiento se ha citado a menudo como un ejemplo de Tchaikovsky en su mejor forma lírica.
