El 19 de noviembre a las 19:30h en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional, dentro del Ciclo “Grandes Clásicos” de Fundación Excelentia se unen dos de los grandes genios de la música y dos de sus composiciones más emblemáticas, la Misa de la Coronación, K. 317 de Mozart y la Sinfonía núm. 6 en Fa Mayor «Pastoral» op. 68 de Beethoven. Y como “aperitivo” dos breves composiciones religiosas también de Mozart: Regina Coeli, K. 108 y Exsultate Jubilate, K. 165. Serán interpretadas por la Orquesta Clásica Santa Cecilia y la Sociedad Coral Excelentia de Madrid bajo la dirección de Juan Pablo Valencia con la soprano, Letitia Vitelaru, la mezzo Beatriz Oleaga, el tenor Víctor Sordo y el bajo Ihor Voievodin.
Una Misa breve
La misa que Wolfgang Amadeus Mozart compuso en 1779 para el oficio de Pascua en la catedral de Salzburgo está envuelta en leyenda. Desde el primer compás, emana el tono majestuoso que, mucho más tarde, le valdría el sobrenombre de “Misa de la Coronación“, probablemente en referencia a su uso en un servicio anual celebrado desde 1751 en conmemoración de la coronación milagrosa de una imagen de la Virgen en la iglesia de peregrinación de Maria-Plain cerca de Salzburgo.
Poco después de la muerte de Mozart, se convirtió en la misa favorita de la orquesta de la corte vienesa para las ceremonias de coronación. Esta es una de las últimas 15 misas de Mozart en Salzburgo durante la época en que era organista de la corte y compositor del arzobispo de Salzburgo. Es sin duda la más conocida y, para muchos, la mejor de las misas que escribió para Salzburgo.
Por su orquestación y su carácter ceremonial, parece ser una misa solemne o mayor. También es una “misa breve”, el tipo de obra condensada que el arzobispo exigía incluso para las ocasiones solemnes de que ninguna misa debe durar más de tres cuartos de hora. A diferencia de su célebre Misa de Réquiem, es bastante breve, unos 26 minutos, pero tiene momentos muy bellos.
La Sinfonía más tranquila
Beethoven escribió su Sexta Sinfonía en fa mayor al mismo tiempo que la espectacular y famosa Quinta. Se estrenó en el mismo y ambicioso concierto del 22 de diciembre de 1808, celebrado en el gélido Theater an der Wien que a muchos se les hizo interminable, el programa de cuatro horas incluía, además de los estrenos de la Quinta y Sexta sinfonías, el cuarto Concierto para piano y la Fantasía coral.
El hecho de que Beethoven compusiera ambas sinfonías al mismo tiempo es a la vez desconcertante y asombroso, y es una prueba de que no hay un solo Beethoven. Por un lado, está el hombre del pueblo ceñudo que fomenta la revolución musical y purga sus demonios internos mediante una compresión minimalista y una energía al rojo vivo como en la Quinta, y por el otro, está el compositor que se contenta con deleitarse con un tipo de música en el que transcribir el canto de los pájaros en una sinfonía, que tiene tiempo para dejar que su imaginación fluya y vuele, aparentemente libre de las restricciones de la convención formal o la concisión sinfónica como en la Pastoral.
Ambos son tremendamente diferentes, pero siguen siendo solo dos caras de la moneda de nueve caras que son las sinfonías de Beethoven. La Sexta es la excepción entre las sinfonías de Beethoven, rural y rústica donde las demás son enérgicas y dramáticas.
Los amigos de Beethoven conocían su profundo apego a la naturaleza. Su acceso a los prados, bosques ricos en olmos y senderos junto a los arroyos que se extendían alrededor de los pueblos más allá de la muralla de la ciudad de Viena era una fuente inagotable de alegría y paz interior. Su amor por la naturaleza está bien documentado en sus cartas y diarios personales.
Frases como “Ningún hombre en la tierra puede amar el campo tanto como yo” brindan una visión del cariño del maestro por el mundo natural. Para Beethoven, la naturaleza no era solo una fuente de inspiración; era un refugio, especialmente cuando las sombras de la sordera comenzaron a nublar su mundo.
