Seth Grahame-Smith, el mismo autor que mezcló a Abraham Lincoln con vampiros, pensó que sería buena idea hacer lo mismo con la clásica historia romántica de Jane Austen, Orgullo y prejuicio, en medio de un ataque zombi. Ambas historias ya han sido adaptadas al cine.
La historia es básicamente la misma de la novela original con algunas pequeñas adaptaciones para incluir a los zombis. Con un inicio que pone a Darcy (Sam Riley) como un experto cazador de zombis, capaz de identificar a aquellos que tratan de hacerse pasar como humanos.
Yambién están las 5 hermanas Bennet, chicas casaderas que han sido enviadas a Oriente por sus padres para entrenarse en artes marciales para poder hacerles frente a los zombis. Y también existen los problemas económicos de la familia, por lo que la madre está más preocupada en conseguir marido para cada una de las hijas que en un eventual ataque zombi.
Así, el escarceo romántico entre Elizabeth Bennet (Lily James) y Darcy se dará entre palizas y enfrentamientos, con algunos giros argumentales para algunos personajes. Y no dejar todo tan previsible para quien ya conozca la historia original.
El reparto estuvo infestado de actores totalmente desconocidos que comparándose a la versión del 2005 es totalmente inferior -en aquella versión hasta las actrices secundarias eran de nivel como Rosamund Pike, Jena Malone y Kelly Reilly-. De todas maneras consiguió su objetivo, de contarnos la misma historia pero con un toque diferente y divertido. Está demás decir que Lily James no le llega ni a los talones a Keira Knightley, ni en belleza ni en el performance. Lily James, Sam Riley, Bella Heathcote, Douglas Booth, Jack Huston y Charles Dance son sus protagonistas.
Hermanísimas, de Jason Moore, es una comedia basada en dos hermanas cuarentonas que una vez se enteran de que sus padres van a vender la casa donde se criaron, deciden pasar un fin de semana en ella antes de la venta, y organizar así una fiesta.
Con este argumento, el director expone un divertido entramado que será del agrado de todos aquellos que les guste el cine comercial sin demasiadas complicaciones. Logrando con ello hacer reír gracias a las ocurrencias y situaciones insólitas que ofrecen unas hermanas que ya vienen de vuelta en la vida, y que están dispuestas a todo por pasar una gran noche con los amigos de la infancia.
En cuanto a la parte técnica, el film es competente y no cojea por ningún lado. La fotografía usada es lumínica en una vistosa labor que es estéticamente apropiada. La música es rítmica y estimula al público con sonidos que añaden diversión. Además, son usadas de forma acertada canciones de los 80 y los 90, época en la que eran jóvenes las hermanas y sus invitados.
Por el lado interpretativo, destacar que las actuaciones son genuinas en un inesperado dúo femenino que hará reír. Como protagonistas, Tina Fey y Amy Poehler están estupendas en unos jocosos papeles. Cuenta también con las colaboraciones de John Leguizamo, Maya Rudolph, John Cena y Santino Fontana entre otros.
Madame Marguerite es una comedia inevitablemente dramática. La perfecta actuación de Catherine Frot convierte a Marguerite en un personaje ingenuo y entrañable, una mujer que destroza sistemáticamente, sin saberlo, cada una de las piezas que con desafortunada pasión interpreta.
Marguerite Dumont es una mujer adinerada, amante de la música y la ópera. Desde hace años canta regularmente frente a su círculo de amigos, pero lo hace absolutamente fuera de tono y nadie se atreve a decirle la verdad. Tanto su marido como sus amigos se han dedicado siempre a mantener su fantasía. Todo se complica el día que ella decide presentarse frente a un verdadero público en la ópera. Catherine Frot, Christa Théret, André Marcon, Michel Fau, Sylvain Dieuaide y Aubert Fenoy son sus protagonistas.
La última salvajada del director de Hostel, se sumerge de lleno en el género de caníbales para mostrar la fragilidad de la jungla y su problemática, cuando hay intereses económicos de por medio. Los habitantes de la zona pierden todo lo que siempre han conocido sin que al parecer nadie pueda hacer nada por evitarlo. Para reflejar esto, el director y su equipo se trasladaron a la selva peruana donde, como el mismo director reconoce, han vivido “una experiencia salvaje e increíble”.
El guión corre a cargo de Guillermo Amoedo y del mismo Eli Roth. Directo al grano y sin rodeos, refleja con sinceridad el choque de dos civilizaciones muy diferentes. Los indígenas con sus costumbres ancestrales y los activistas de fin de semana. Armados con sus teléfonos móviles conectados a internet, están dispuestos a vivir un viaje de aventura el tiempo justo y necesario para no trastocar demasiado sus vidas. Lorenza Izzo, Ariel Levy, Sky Ferreira, Nicolás Martínez, Kirby Bliss Blanton y Aaron Burns son sus protagonistas.
El inventor de juegos cuenta la historia de la familia Drago, una dinastía de la ciudad de Zyl, la cuna de los juegos de mesa. La familia Drago ha entrado en conflicto con Morodian, el villano que de niño trabajaba mano a mano con Nicholas Drago, pero que creaba juegos oscuros, juegos que nacían de sus pesadillas y que la gente del pueblo no llegaba a entender. Por este motivo, Morodian es expulsado de Zyl y funda su propia empresa al tiempo que jura vengarse. David Mazouz, Tom Cavanagh, Valentina Lodovini, Joseph Fiennes, Edward Asner y Alejandro Awada completan el reparto.
– Ver en Hechos de Hoy: Ritmo trepidante de "Resucitado", tópicos de Nia Vardalos y maestría de Hirokazu Koreeda
