La producción norteamericana Whiplash, centrada en la historia obsesiva de un joven músico que busca del éxito a cualquier precio, se llevó grandes aplausos del público de la Sección Oficial de la 59 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), que compite también por la Espiga de Oro.
Asimismo, el veterano director alemán Volker Schlöndorff, de 75 años, presentó ayer a competición en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) Diplomacia, en una jornada en la que también se exhibió Whiplash, del joven realizador estadounidense Damien Chazelle de 29 años.
La película de Schlöndorff, está basada en una obra de teatro y se sitúa en el 25 de agosto de 1944, cuando los aliados entran en París y el general nazi Dietrich von Choltitz se prepara para ejecutar la orden de Hitler de volar la capital francesa.
La película se centra en el militar alemán y en el cónsul sueco que trata de impedir que cumpla con la orden de destruir París, ambos interpretados por los mismos actores que llevaron la historia al teatro. “Me doy cuenta de que la historia no está protagonizada sólo por Hitler, Napoleón o Churchill, sino que también son importantes decisiones individuales”, comentó el director.
Whiplash es el segundo largo del director y guionista Damien Chazelle que firmó grandes libretos como el de Grand Piano. El realizador se basó en su cortometraje homónimo, que obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Sundance en 2013, para desarrollar el que es su segundo largometraje.
En ella Andrew Neiman (Milles Teller) es un joven y ambicioso baterista de jazz, absolutamente enfocado en alcanzar la cima dentro del elitista conservatorio de música de la Costa Este en el que recibe su formación. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza, ansía convertirse en uno de los grandes.
Terence Fletcher (J. K. Simmons), un instructor bien conocido tanto por su talento como por sus aterradores métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del conservatorio. Fletcher descubre a Andrew y el baterista aspirante es seleccionado para formar parte del conjunto musical que dirige, cambiando para siempre la vida del joven.
Como es lógico, la pasión de Andrew por alcanzar la perfección rápidamente se convierte en obsesión, al tiempo que su profesor continúa empujándolo hasta el final de su salud mental y sus habilidades.
La tercera cinta que fue protagonista de la cita más importante del cine de Valladolid no fue otra que Marie Heurtin (La historia de Marie Heurtin), del cineasta francés Jean-Pierre Améris. En ella, relata la complicada vida, durante finales del siglo XIX, de una joven sordociega que es entregada por sus padres a un convento para que esta logre salir de un estado semisalvaje que apenas le permite desarrollarse.
Su hermana será la encargada de que Marie aprenda el lenguaje de signos, de enseñarla a comer o de que tenga el aspecto de cualquier niña sana como ella. Este camino también servirá a Marguerite para experimentar un cambio a la hora de sentir el mundo y encontrar una pasión escondida.
Es una mujer dedicada a Dios pero la paz no la encuentra en sus plegarias sino que le llega en las manos de Marie, como apuntó el realizador francés en la rueda de prensa. La película se convirtió en una oda a la expresión más allá de las palabras, una explicación de como se puede comunicar y sentir más allá del lenguaje.
