Desde el inicio de los tiempos Apocalipsis, el mutante más poderoso que ha existido nunca, era adorado como un dios mientras acumulaba los poderes del resto convirtiéndose en un ser inmortal. Tras miles de años dormido, despierta en un mundo que no le gusta y por ello recluta un equipo, encabezado por Magneto, para acabar con toda la humanidad y crear un nuevo orden mundial.
Pero el Profesor X, con la ayuda de Mística, se unirá a un grupo de jóvenes mutantes para tratar de detener al mayor enemigo contra el que se hayan enfrentado jamás. Así comenza la nueva entrega de los X-Men basada en esta ocasión en The Age of Apocalypse, cómic creado por Louise Simonson y diseñado por Walter Simonson que tuvo su debut en X-Factor #5 (1986).
Entre las mayores virtudes de X-Men: Apocalipsis no están los sobredimensionados efectos especiales (con ralentizados incluidos para mayor escarnio). Pero sí las historias humanas que hay detrás de los mutantes: la historia de amor frustrada de Xavier, la tragedia de Eric, las dificultades de Cíclope, el tormento de Jean Grey y en concreto la evolución de Raven que se convierte en un referente para toda una nueva generación mutante. Algo que despierta en ella un sentimiento que no conocía.
Jennifer Lawrence vuelve a cobrar protagonismo, pero más por ser la actriz que es hoy en día que por el verdadero estigma o peso que Mística pueda tener realmente en los tebeos, donde siempre fue un secundario en general. Aquí Singer vuelve a darle cancha en exceso, siendo Raven la heroína real del grupo, sin entenderse muy bien por qué. James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Hugh Jackman, Oscar Isaac y Evan Peters son sus protagonistas.
Ben Falcone llega al cine con Es la jefa, una comedia protagonizada por la considerada reina de la comedia americana: Melissa McCarthy. La actriz da vida a Michelle, una antigua huérfana que ha llegado a la cima, es millonaria, y con el dinero compensa la falta de cariño que tuvo en su infancia. Hasta que un día Hacienda le quita todo y la encarcela por fraude.
Kristen Bell es su antigua secretaria, y madre soltera, que ahora es su amiga y la ayuda a volver a la cima. Peter Dinklage da vida a Renault, un antiguo novio al que traicionó quitándole el puesto de ejecutivo, y que ahora intenta vengarse de ella.
Los chistes se suceden con bastante frecuencia, pero con escasa gracia, mientras monta un negocio de brownies con el que pretende recuperar su dinero y vengarse de todos los ricos que ahora le han dado la espalda.
No cabe ninguna duda de que Madame Bovary, la obra maestra de Gustave Flaubert, es un clásido de la literatura y una de las mejores novelas jamás escritas. Y está claro también que la historia de la desdichada y adúltera Emma Bovary va a seguir cautivando a lectores de todos los tiempos y nacionalidades.
Pero nada de eso significa que sea una novela fácil de adaptar o apropiada para el cine. De hecho, no lo es en absoluto. La prosa de Flaubert requiere de tiempo y sosiego para ser apreciada y para conectar con la historia y los personajes. A la película de Sophie Barthes, como si quisiera ser Flaubert,le ocurre algo parecido.
El resultado es, al igual que en la reciente La señorita Julia, una película preciosista en lo visual pero carente de toda magia en lo narrativo. Es densa, muy densa, llega a aburrir y la pasión de los amores de Emma Bovary nunca traspasa la pantalla. Mia Wasikowska, Ezra Miller, Paul Giamatti, Rhys Ifans, Logan Marshall-Green, Laura Carmichael, Henry Lloyd-Hughes y Olivier Gourmet son sus protagonistas.
Mountains may depart (Más allá de las montañas) narra veinticinco años en la vida de tres amigos, una mujer y dos hombres, cuyas rutas tomarán caminos distintos a partir de un hecho a priori moderadamente banal, pero a la postre trascendente. Lo que inicialmente es un triángulo amoroso jovial, despreocupado, que recuerda al de Banda Aparte de Jean-Luc Godard, se torna violento e inmanejable cuando aparecen los celos y el ansia de posesión.
A partir de aquí, se construye un drama fluido, precioso, moralmente interesantísimo. Ideas a propósito del determinismo, la libertad (emocional pero también económica), la evolución/involución tecnológica o el anhelo de las raíces son tratados de forma tan sensata como inteligente mediante un trazo sencillo, sin saturar en exceso la trama propuesta.
Asimismo, la inclusión de pequeños momentos explosivos de catarsis lúdica, a veces abiertamente cómica, contribuye a que una obra de calado densísimo en su trascendencia personal como es esta, sea ligera en sus formas. Un suspiro de cine total, con una de las escenas de apertura más euforizantes y preciosas que recuerdo haber visto últimamente en una sala. Tao Zhao, Zhang Yi, Liang Jingdong, Dong Zijian y Sylvia Chang son sus protagonistas.
Después de Amor, dolor y viceversa la película más conocida de Alfonso Pineda Ulloa, se aventura a rodar el remake de la no tan afortunada Al final del espectro, en la que readapta algunas de las detonantes que conducen a Vega (nombre del personaje en la cinta original ) a permanecer aislada y a dilucidar certeramente el rompecabezas que en la primera versión quedó a la deriva.
Aunque el cineasta busca embrujar a los espectadores, la esencia de la trama continúa siendo cansina y en algunos casos aburrida. Además hay personajes como el de la vecina sin definir su rol, incidental o bien esencial para en el argumento.
